《梦游天姥吟留别》教学反思范文
引言： 《梦游天姥吟留别》是唐代著名诗人李白创作的一首七言古诗，是一首记梦诗，也是游仙诗。《梦游天姥吟留别》写梦游奇境，不同于一般游仙诗，它感慨深沉，抗议激烈。下面是小编整理的《梦游天姥吟留别》的教学反思，欢迎大家阅读!
学习诗歌，朗诵是必不可少的环节，要朗诵好一首诗，就必须掌握朗诵技巧，如单调的高低、音量的大小、声音的强弱、速度的快慢、有对比、有起伏、有变化、使整修朗诵犹如一曲优美的乐章。
朗诵诗歌时，要注意节奏鲜明，并根据作品的基本节奏采取相应的速度。该轻快的要朗诵得轻快些，该沉重的要朗诵得沉稳、稍慢些。就一首诗来说，朗诵速度也不是固定不变的，而是根据表现作品内容的需要来决定，并具有一定的变化。
而从以住的教学实践来看，语文教学很注重朗诵，但是仅仅停留在纠正字音，熟悉课文内容等层面，学生对课文尤其是诗歌的理解，更多的是理性认识，而且是从老师那里接受的知识，学生为课堂主体的特点并没有得到很好的体现，学生仍然处于一种被动接受的状态，这样显然不利于语文教学。
古人云：“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟”，又云：“书读百遍，其义自见”，这都是极有道理的，形象地说明了读的重要性。语言这个东西*老师讲和分析是不能学好的。古代私塾的主要教育方法就是让学生读、背，所以我们才收获了两千多年无比灿烂的文学硕果。当然现在不可能这样去做。可是，我们现在的语文课是不是太急功近利了，为什么不我给点时间让学生自己支读，去体味，去揣摩呢?学诗歌尤其要重视读，美读法就是一种很好的以读带讲的方法。
“所谓美读，就是指把作者的情感在读的时候传达出来，……美读得其法，不但了解作者说些什么，而且与作者的心灵相感通了，无论兴味方面，或受用方面都有莫大的收获。”(《叶圣陶语文教育论集》)用美读法来体味诗歌的“三美”、即音乐美、意境美和语言美。音乐美是诗歌区别于其他文学体裁的特质，在缓歌慢唱、密咏恬吟中把握诗的用韵，节拍，停顿，把握声调的轻重缓急，字音的响沉强弱，语流的疾徐曲折，这就是诗歌的音乐美，古人“情动于中而形于言;言之不足，故嗟叹之;嗟叹之不足，故歌咏之”。最早的诗歌不就是在老百姓在劳动中喊出来的吗?我们为什么就做不到或浅吟，或低唱，动情处放声高歌又何不可呢?在朗朗读书声中，来体味“夜半钟声到客船”的`落寞之情，“天地一沙鸥”的凄凉之意，“悠然见南山”的散淡之心;在琅琅读书声中，来揣摩苏轼、李白的豪放，杜甫、辛弃疾的雄浑，柳咏、李清照的婉约。
因此，我就将《梦游天姥吟留别》一诗的教学设计为美读来带动讲解。鉴于学生朗读技巧的不足，如果系统讲解朗读技巧，必然会造成课堂的支离破碎，因此，我将朗诵技巧合为6个字“畅”“涩”“重”“长”“短”，具体而形象地将众多朗诵技巧融会在一起，在课堂上利用教师范读，学生体会，学生试读，巩固提高等环节，教会学生怎样美读，并且在读的过程中，充分调动学生的主观能动性，引导学生分析品味作者的思想感情，最后再结合对诗歌主旨的理解，提高朗读效果。
来凤华老师执教的《梦游天姥吟留别》一课，运动诵读法和鉴赏发来引导学生自主学习与体验学习，体现了新课程的教学思想，体现了语文课程的个性特点。
首先，突出了诵读。加强诵读教学，突出了诗歌教学的文体特征。从熟读成诵的结果上看，这节课的诵读教学是很成功的。从方法上看，这节课给予我们很好的启示：在诗歌教学中，可以将送的贯穿始终，将诵读与对诗歌的理解同步进行，将诵读与学生的情感体验相结合，将诵读的技巧自然而然的融合在诗歌学习之中，诵读方式应该多样化。突出诵读的诗歌教学，既注重了学生的活动，又注重了教师的平等者的首席作用。诗歌教学中诵读的重要性要大家熟知的，但是做起来却是有难度的。不少教师机械的进行诵读教学，将诵读与理解脱节，把诵读处理得过于简单，成了为诵读而诵读，把手段当成了目的。这种教学看上去是加强了语言学习，实际上是远离了语言的根本;因为语言是精神，任何只要是形式的东西，都是缺少生命力的。诵读教学应该是建立在与作者对话基础上的带有理解性的活动教学。
其次，课堂含蓄而流畅。整体感知——重点理解——理性升华，一个流畅的教学思路沟通了教师与学生的思维，沟通了教师、学生与作者的主体间对话。在这流畅的过程中，又富含教学策略。如：整体感知阶段，教师先让学生结合课文注释自由的将诗读一遍，在学生读诗后提出问题：“你觉得这首诗最突出的特点是什么?”与学生一起讨论，确定了一个教学重点：《梦游天姥吟留别》的艺术特点——丰富的想象和大胆的夸张。这个阶段包含了三个点：学生熟悉文本，学生总体上感悟文本的特点，生成教学目标。流畅的教学中含有深蕴。