杨生青花紫石砚歌李贺的诗原文赏析及翻译

无论是身处学校还是步入社会，大家肯定对各类古诗都很熟悉吧，古诗是中文独有的一种文体，有特殊的格式及韵律。那什么样的古诗才是大家都称赞的呢？下面是小编帮大家整理的杨生青花紫石砚歌李贺的诗原文赏析及翻译，欢迎大家分享。

原文

杨生青花紫石砚歌

唐代李贺

端州石工巧如神，踏天磨刀割紫云。

佣刓抱水含满唇，暗洒苌弘冷血痕。

纱帷昼暖墨花春，轻沤漂沫松麝薰。

干腻薄重立脚匀，数寸光秋无日昏。

圆毫促点声静新，孔砚宽顽何足云！

译文

端州石工的手艺真是灵巧如神，磨刀采石山顶上，犹如脚踏青天割紫云。

砚台削磨均匀，注上水，像满含的嘴唇，砚台里花纹隐现仿佛苌弘的碧血印痕。

纱帐中白天暖融融，磨动的墨花添春意，轻盈的墨泡和漂动的墨沫散发出松麝的芬芳。

墨汁干润浓淡，墨脚都均匀稳定，小小砚台里的墨汁像秋空般光洁，没半点浊浑。

用笔尖蘸着墨花，发出细微、清新之声，那又大又粗的孔砚有什么值得称颂！

注释

杨生：砚台的主人。青花紫石砚：有青色纹理的紫石端砚，是唐代的一种名贵砚台。青花：即砚上的“鸲鹆眼”。

端州：今广东高要县一带，境内出石砚。

“踏天”句：石工登上峰顶开采砚石，好像拿刀割取天上的紫云一样。

佣（yōng）刓（wán）：均匀地削磨。抱水：注满水。唇：指砚唇，盛水处。

苌（cháng）弘：周朝人，传说他死后三年，血化为碧玉。这里形容砚台里隐约出现的青花纹理，犹如苌弘的碧血。

纱帷（wéi）：纱帐。这里指书房。

沤（òu）：浸泡。沾水磨墨的意思。松麝（shè）：磨墨时候发出松麝的芳香。薰（xūn）：香气。

腻：润。薄：淡。重：浓。脚：墨脚，即墨锭下端接触砚石的部分。匀：均匀稳定。

数寸：指砚台上的墨。光秋：形容墨汁犹如光洁的秋空。

圆毫：指毛笔。促点：用笔蘸墨时的动作。

孔砚：孔子用过的砚台。宽顽：笨头笨脑。一作“宽硕”。何足云：不值得称道。

赏析

此诗一开头，就把赞辞献给青花紫石砚的采制者端州石工，称他们“巧”技赛过“神”功。“巧”、“神”这等字眼，用在这里，却力透纸背。

接着，用神奇的彩笔描绘采石工人的劳动。唐代开采端砚石的“砚坑”，只有西江羚羊峡南岸烂柯山（一称斧柯山）的下岩（一名水岩，后称老坑）、中岩、上岩和山背的龙岩，其中仅下岩石有“青花”。杨生的这个砚，应是下岩所产的“青花紫石”。据宋代无名氏《端溪砚谱》说：“下岩之中，有泉出焉，虽大旱未尝涸。”又说：“下岩北壁石，盖泉生石中，非石生泉中。”采石工人则在岩穴下面那种水流浸淋的环境中操作。所以“踏天磨刀割紫云”一句中的“踏天”，不是登高山，而是下洞底，踏的是水中天。灯光闪烁在水面上，而岩石的倒影反映于水面，水面就像天幕，倒影就像凝云。开石用锤凿，李贺既以石为“云”，自然就说用“刀割”了。这里的“天”可“踏”，“云”可“割”，把端州石工的劳动写“神”了。

“佣刓抱水含满唇”，“佣”是说把石块磨治整齐，“刓”是说在石面上雕刻成型。这一句写磨制雕刻石砚，极言工技的精巧。

“暗洒苌弘冷血痕”，写紫石砚上的`青花。唐人吴淑《砚赋》说：“有青点如筋头大，其点如碧玉晶莹。”人们所重，即是紫石中隐含有聚散的青花。《庄子·外物》：“苌弘死于蜀，藏其血，三年而化为碧。”这里以“苌弘冷血痕”来形容砚上的青花。清代朱彝尊说：“沉水观之，若有萍藻浮动其中者，是曰青花。”（《曝书亭集》）青花在水中才显出它的美，所以前句用“抱水”。这里用“暗洒”二字，说的是“苌弘冷血痕”般的青花。“纱帷昼暖墨花春，轻沤漂沫松麝薰”，写把砚放置在书斋中，在天气暖和的时候试墨。试墨时用水不多，轻磨几下，墨香已经飘满了室内。表面上是写墨的好——是最好的“松烟”和“麝香”所制；而实际上是写砚的好，容易“发墨”。

“干腻薄重立脚匀”，仍是写砚。砚要“扣之无声”、“磨墨无声”才是佳品。这块砚，石质干（不渗水）而腻（细润），砚体薄（平扁）而重（坚实稳重），品质极佳。所以在磨墨的时候，砚脚紧贴案上，不侧不倚，在那上面磨墨，平稳匀称。

“数寸光秋无日昏”，写墨的色泽很明净，没有丝毫的昏暗和朦胧。“数寸”是说砚体不大。李之彦在《砚谱》里说：“惟斧柯山出者，大不过三四指。”正合“数寸”的说法。所以末句的“宽硕”，刚好与此相对。

“圆毫促点声静新”，是说笔蘸了墨以后变得圆润饱满，砚不伤笔毫，拿起笔来点画，纸上有轻微的细静清新的声音，而不是说砚有声音。这一句由墨写到笔，但还是归结到写砚的美。

以上对青花紫石砚的赞词已经足够了，但诗人意犹未尽，忽然来了一句“孔砚宽顽何足云”。“宽顽”这个词，有些版本作“宽硕”，其实用“宽硕”与上文的“数寸”对应得更好。孔子名丘，字仲尼，后人称他的出生地为尼山，好事的人取尼山石为砚，借以“尊圣”。然而尼山砚并不实用，徒有其名，所以李贺在诗的结尾处说“何足云”，与起句“端州石工巧如神”意思暗对。一起一结，表面上没有多少意义，实际上是有内在含义的。诗人心中的天平，称人称砚，都是有所轻重的。

这首诗通篇写砚：砚质，砚色，砚型，砚体，砚品，砚德。而砚的使用，又离不开墨、笔、纸，尤其是墨，所以写的时候也会涉及。它们虽然是作陪衬的，却衬托出了青花紫石砚的美。全诗一句接一句，一路不停，络绎而下，如同缨络垂下；字句精炼，语言跳跃，没有一处浪费笔墨，也没有一处用语晦涩的地方。如果不是十分熟悉砚中的学问，极难写出这种酣畅淋漓、妥切中肯的诗歌。

创作背景

端州（今广东肇庆）石砚，即端砚，石质坚实、细润，发墨不损毫，利于书写，而且造型美，雕琢精，唐代已享盛名，大书法家柳公权论砚时曾推为第一。当时杨生正有这么一块青花紫石砚，李贺便欣然命笔，一气写下了这首笔饱墨酣的赞美诗。

名家点评

邹炳泰《午风堂丛谈》：柳公权论砚云：端溪石为砚至妙，益墨，青紫色者可直千金。水中石其色青，山半石紫，山顶石尤润如猪肝色者佳，贮水处有赤白黄点，世谓“鸲鹆眼”，脉理黄者谓之金钱。相砚之法始此。宋人论端砚三坑石虽详，不若柳说之简确也。刘禹锡有《谢唐秀才端州紫石砚》诗，李贺有《青花紫石砚歌》，李咸用有《端溪砚》诗，端石之重，唐时已然矣。

方扶南《李长吉诗集批注》：前四句曲尽石之开坑，中四句曲尽石之发墨，后二句又曲尽其不退笔：砚品至矣。端石之青花，唐时已重之，较老杜《平侍御石砚》诗，此中曲细为杜所不屑，亦杜所不能。李长吉之长，真能状难写之景如在目前。

作者简介

李贺（约公元790年-约817年），字长吉，汉族，唐代河南福昌（今河南洛阳宜阳县）人，家居福昌昌谷，后世称李昌谷，是唐宗室郑王李亮后裔。有“诗鬼”之称，是与“诗圣”杜甫、“诗仙”李白、“诗佛”王维相齐名的唐代著名诗人。著有《昌谷集》。李贺是中唐的浪漫主义诗人，与李白、李商隐称为唐代三李。有“‘太白仙才，长吉鬼才’之说。李贺是继屈原、李白之后，中国文学史上又一位颇享盛誉的浪漫主义诗人。李贺长期的抑郁感伤，焦思苦吟的生活方式，元和八年（813年）因病辞去奉礼郎回昌谷，27岁英年早逝。